Tapisserie ist eines der ältesten bildenden Kunstmedien. Es ist Handwerk und Kunstform, die Geschichten, Traditionen und Emotionen in jedem gewebten Faden festhält.
Die Geschichte der Wandteppichherstellung
Im alten Ägypten begannen Menschen etwa im 3. Jahrtausend v. Chr., feine Leinenstoffe mit bunten Mustern zu weben, die als Vorläufer der Wandteppichherstellung betrachtet werden können. In der antiken griechischen und römischen Kultur wurden Stoffe und Teppiche als dekorative Wandbehänge, aber auch für praktische Zwecke wie Isolierung und Privatsphäre verwendet.
Der Wandteppich, wie wir ihn heute kennen, entwickelte sich jedoch im Mittelalter in Europa, insbesondere in Frankreich und Flandern, das heute Teil von Belgien ist. Im 14. und 15. Jahrhundert erreichten Wandteppiche einen Höhepunkt der künstlerischen Ausdrucksform und wurden zu Statussymbolen der Adeligen und des Königshauses.
Mit der Renaissance wurde die Technik des Wandteppichwebens verfeinert, und es entstanden Meisterwerke, die von bekannten Künstlern wie Raphael entworfen und in Werkstätten wie der Gobelin-Manufaktur in Paris hergestellt wurden. In dieser Zeit wurden Wandteppiche oft für ihre narrativen Darstellungen geschätzt und erzählten Geschichten oder historische Ereignisse.
Im 17. und 18. Jahrhundert blieb die Wandteppichherstellung beliebt, aber der Aufwand und die Kosten der Herstellung führten dazu, dass sie allmählich durch andere Formen der Wandkunst ersetzt wurden.
Im Gegensatz zur traditionellen Tapisserie bricht die Edinburgh Seven-Tapisserie mit einem zeitgenössischen Ansatz, der eine organische Form verwendet, die nach Belieben geformt und gestaltet werden kann.
Ende des 19. Jahrhunderts wurde diese Kunstform unter anderem von William Morris wiederbelebt. Heute werden Wandteppiche sowohl für ihre historische Bedeutung als auch als Medium für moderne textile Kunst geschätzt.
Die Säulen der Wandteppichherstellung
Dovecot Studios ist ein weltbekanntes Gobelinstudio im Herzen von Edinburgh, Schottland, und ein Wahrzeichen für zeitgenössische Kunst, Kunsthandwerk und Design. Das 1912 vom 4. Marquess of Bute gegründete Unternehmen fertigt im privaten und öffentlichen Auftrag Wandteppiche und handgefertigte Teppiche und bietet eine Auswahl an Werken zum Verkauf an.
Die folgenden KünstlerInnen zeigen, wie Tapisserie an moderne Ästhetiken angepasst werden kann, indem sie sowohl traditionelle Techniken als auch neue, innovative Ansätze nutzen:
Christine Borland
Das 2024 vorgestellte Design von Christine Borland basiert auf einer sich bewegenden zellulären Struktur und feiert die ersten sieben Frauen, die an einer britischen Universität Medizin studierten. Bei der Interpretation des Designs lösten die Weber von Dovecot große Abschnitte des Baumwollschusses auf, um die äußere Form und innere Leerräume zu schaffen. Baumwolle, Leinen, Nylonfaden und Baumwollkette erzeugen Licht und Schatten, während der Nylonschuss Transparenz und reflektierenden Glanz hinzufügt.
Die Tapisserie ist derzeit im V&A über einer Statue aus dem 16. Jahrhundert mit dem Namen „St. Magaret und der Drache“ (1530-40) aufgehängt, die schwangere Frauen einst um Schutz bei der Geburt baten und eine der wenigen Darstellungen von Frauen in den mittelalterlichen und Renaissance-Galerien ist.Terri Friedman
Terri Friedman verwendet eine lebendige Palette, die von Gemälden inspiriert ist, und ihre Tapisserien ähneln den hellen und belebten Coogi-Pullovern der 1990er Jahre. Ihre Arbeiten betonen emotionale und erzählerische Elemente auf eine abstrakte Weise, die traditionelle Handwerksansprüche herausfordertBrent Wadden
Wadden kombiniert gewebte Panele, die er auf Holzrahmen spannt, um abstrakte Kompositionen zu schaffen, die an die Gemälde der großen Künstler der Mitte des 20. Jahrhunderts erinnern. Seine Arbeiten zeugen von einem tiefen Respekt vor traditioneller Volkskunst und betonen die Schönheit in zufälligen Fehlern und Variationen
Erin M. Riley
Bekannt für ihre traditionellen handgewebten Techniken, erforscht Erin M. Riley
in ihren Wandteppichen oft Themen wie Feminismus, Körperbild und moderne soziale Fragen, wobei sie gefundene und beschaffte Garne verwendet.
Christy Matson
Matson kombiniert Klangtechnologie und Weberei und schafft Wandteppiche, die ihr Interesse an den Überschneidungen von Klang und visuellen Mustern widerspiegeln. Sie verwendet einen Jacquard-Webstuhl, um elektronische und akustische Elemente in ihre Textilien zu integrieren.
Helena Hernmarck
Die in Schweden geborene und hauptsächlich in den Vereinigten Staaten arbeitende Künstlerin Helena Hernmarck ist für ihre großformatigen Wandteppiche bekannt, die oft fotografische Bilder zeigen und mit einer Technik, die eine Mischung aus traditionellen und innovativen Webmethoden beinhaltet, eine beeindruckende visuelle Wirkung erzielen.
Die Erhaltung dieser Kunst in den Händen von Künstlern und nicht in mechanischen Prozessen betont die Bedeutung des menschlichen Einflusses und der kreativen Ausdruckskraft. In einer Zeit, in der KI und Roboter viele Aspekte unseres Lebens beeinflussen, ist es von unschätzbarem Wert, die Wärme und – nennen wir es ‚die Unvollkommenheit‘ – , die nur menschliche Hände in die Tapisserie einbringen können, zu bewahren.